Heute stelle ich euch den ersten Teil der romantischen Trilogie „Liebe geht durch alle Zeiten“ vor. Sein Titel lautet “Rubinrot”. Er wurde bereits 2013 von Regisseur Felix Fuchssteiner in München gedreht. Der Film wurde nach dem geichnamigen Buch von Kerstin Gier verfilmt und kam noch im selben Jahr des Drehs auch prompt ins Kino. Die Hauptrollen wurden von Maria Ehrich (Gwendolyn Shepherd) und Jannis Niewöhner (Gideon de Villier) wie in nur wenigen anderen Filmen umgesetzt. Der gesamte Film hat eine Dauer von 112 min und ist ab FSK 12 freigegeben. Um euch nun den Film schmackhaft zu machen, hier ein kleiner Einblick in die Geschehnisse:

Die 16-Jährige Gwendolyn wird in ihrer Familie als totaler Trottel und schwarzes Schaf angesehen. Ihre gleichaltrige Cousine Charlotte benimmt sich ihr gegenüber am schlimmsten. Sie hält sich für etwas ganz Besonderes. Nun ja, eigentlich ist sie das auch. Denn angeblich hat sie ein mysteriöses „Zeitreise-Gen“ geerbt, das seit Generationen in ihrer Familie weitergegeben wird. Zumindest dachten das alle. Bis Gwendolyn plötzlich an ihrem 16. Geburtstag ihren ersten Zeitsprung macht. Ihre Freundin Leslie erkennt als erstes, dass nicht Charlotte das Gen geerbt hat, sondern Gwendolyn.

Das verändert ihr Leben von Grund auf. Als ihre Mutter von den unkontrollierten Zeitsprüngen erfährt, schleift sie Gwen sofort zu der sogenannten Loge des Grafen von Saint German. Dort wurde Charlotte seit vielen Jahren auf ihre spezielle Rolle vorbereitet. Als die Mitglieder der Loge erfahren, dass sie jahrelang das falsche Mädchen unterrichtet haben, wird Gwendolyn sofort einer gründlichen Überprüfung unterzogen. Nachdem nun endlich ihre Identität als Zeitreisende bewiesen ist, wird sie in die Geheimnisse der Loge eingeweiht. Dort wird ihr Blut in einen seltsamen Apparat eingelesen, der von den Mitgliedern der Loge „Chronograph“ genannt wird. Sie erfährt, dass es insgesamt 12 Zeitreisende gab und jeder von ihnen einem Edelstein zugeordnet ist. Sie stellt den Rubin dar. Unter anderem wird sie ihrem neuen Zeitreise-Partner Gideon vorgestellt, den sie jedoch schon einmal auf der Geburtstagsfeier ihrer Cousine kennengelernt hat und prompt einer unbeabsichtigten Champagner-Dusche unterzogen hat. Demnach missbilligend begegnet er ihr in den ersten Tagen ihrer neuen Bestimmung. Gideon versucht seit Jahren das Blut aller Genträger in dem Chronographen zu vereinen. Dadurch würde eine geheimnisvolle Macht freigesetzt, die der Graf von Saint German unter Hilfe der Loge für sich will. Ohne dieses Wissen arbeitet Gideon ahnungslos für die Loge. Er und Gwen müssen ein Mal pro Tag mit dem Chronographen in die Vergangenheit reisen, um keine überraschenden Zeitsprünge zu riskieren. Als Gwen bei einer dieser Zeitreisen Gideons Leben rettet ändern sich ihre Gefühle füreinander schlagartig. Plötzlich muss Gideon sich zwischen Gwendolyn und der Loge, die sozusagen seine Familie darstellt, entscheiden. Und die Schlinge um Gwens Hals, die der Graf legt, zieht sich immer weiter zu. Werden sie sich zusammen gegen den Grafen wenden oder wird Gideon zu der Loge stehen und so dem Grafen zu unbegrenzter Macht verhelfen? Wenn euch das Ende des Films interessiert, dann seht ihn euch an und erfahrt wie Gwendolyn und Gideon diese verzwickte Situation meistern.

Meiner Meinung nach ist der Film absolut einzigartig. Durch die unglaublichen Schauspielkünste von Jannis Niewöhner und Maria Ehrich und durch die tollen Ideen von Kerstin Gier war es möglich so einen wunderbaren Film zu drehen. Da der Film jedoch trotz seiner herausragenden Qualität nicht allen Leuten bekannt ist, wollte ich ihn euch heute etwas näher bringen. Vielleicht gibt es ab heute ein paar mehr Fans der Edelstein-Trilogie.

Wenn euch gefallen hat, was ihr gelesen habt, dann freut euch auf meine nächste monatliche Filmbewertung. Bis dann!

Bildquelle: Michael Schilling über Wikimedia Commons

eine Filmrezesion von Lukas

Dieses Mal scheint es, als hätte der Regisseur, der gebürtige Taiwanese Justin Lin, die ganze Schwerkraft ausgeschaltet. Passend dazu das Zitat vom Action-Knaller Garant Dwayne „The Rock“ Johnson: „Ach du Scheiße“.

Nach dem erfolgreichen Raubzug in Teil 5, verlässt die Crew um Domenic „Dom“ Toretto Rio de Janeiro um sich ein für allemal zur Ruhe zu setzen. Auf der ganzen Welt verstreut dürfen sie aber  als gesuchte Verbrecher ausgerechnet das nicht, was sich alle am meisten wünschen: In die Heimat zurückkehren.

Der “Böse” in Teil 6 ist mit Owen Shaw (Luke Evans – Der Hobbit, Die 3 Musketiere) ein ehemaliger SAS-Kommandosoldat. Dieser möchte mit seiner Truppe weitere Komponenten für den Bau einer Superwaffe sammeln, mit der die Kommunikation eines Landes lahmgelegt werden soll. Hierfür fehlt ihnen nach dem Raub in Moskau nur noch ein Teil.

Agent Hobbs vom Diplomatischen Sicherheitsdienst stellt seinen Gegenspieler dar. Diese Rolle hatte er kurioserweise auch schon im vorherigen Teil gegen Dom beim Raubzug in Rio. Wohlwissend das Shaw aber nur durch Torettos Crew aufgehalten werden kann, bittet er sie um Hilfe. Im Gegenzug dafür würden sie durch einen Straferlass alle wieder in ihre Heimat zurückkehren können. Dieses Angebot möchten vor allem O’Connor und Mia annehmen, die ihr Kind gerne in der Heimat aufziehen wollen. Dem Ruf der „Familie“ folgen schlussendlich auch alle Protagonisten aus Teil 5. Beim ersten Antritt gegen Shaw treffen sie allerdings eine alte Bekannte und der Auftrag bekommt persönliche Züge.

Mit geballter Action treten die beiden Parteien gegeneinander an und die Verfolgungsjagden auf den Straßen Londons kommen dabei nicht zu kurz. Für die Auflockerung der Stimmung sorgen die ständigen Sticheleien von „The Rock“ und nicht zu vergessen, die Stimme des Holländers aus Shaws Team (Kein Witz, das ganze Kino hat gelacht). Mit dieser kurzweiligen Unterhaltung knüpft sich der Film gut an den Raubzug in Rio an und übertrifft diesen zumindest was Action und Spaß angeht.

Wer allerdings Tiefgang und Realismus sucht, sollte auf jeden Fall einen anderen Film anschauen. Mit etwa 20 „Ach du Scheiße“- Momenten und dem dauerhaften „Ja ne, is‘ klar“, als etwa plötzlich ein Panzer auf der Brücke auftaucht und Dom einfach alle Gesetze der Physik beim Sprung von diesem außer Kraft setzt, untermalen diesen Eindruck. Auch die circa 100km- Landebahn am Ende des Films, über die sich auf allen Plattformen lustig gemacht wurde, zeigt dies noch einmal. (zu sehen hier)

Vor  allem aber fehlen mir, als großem Fan der Teile 1 und 2, die Straßenrennen und obligatorischen Partys. Ohne den Hintergrund des Undercover Cops O’Connor scheinen die neuen Teile auch die Handlungen der früheren Teile nicht mehr zu erreichen. Die Querverweise auf alte Geschichten wirken sehr erzwungen.

 Wer Action liebt, ist mit diesem Film gut bedient, aber mehr sollte man nicht von ihm erwarten.

Ach ja, und bleibt beim Abspann sitzen. Teil 7 wird folgen, Statham übernimmt die Rolle des Bösewichtes und tötet ausgerechnet meine Lieblingsfigur aus F&F.

Bild: Luciano Meirelles über flickr.com

Vom unbeschäftigten Freiherrn zum Fast-Bundeskanzler: Einfach Haargel in die Haare schmieren und eine Plastikbrille aufsetzen. Schon ist der Baron von und zu Donnersberg für die Politik geeignet.

In der Satire „Der Minister“ geht es um den Baron Franz Ferdinand von und zu Donnersberg, auch „Donni“ genannt, der seine Zukunft in der Politik sieht, was anderes kann er nicht. Schon als Kind lernte der charismatischere Franz Ferdinand (Kai Schumann) seinen schlagfertigen und intelligenten besten Freund Max Drexel (Johann von Bülow) kennen. Die beiden wurden zu einem eingespielten Team: Während Donni von seinem besten Freund die Arbeiten abschrieb, nahm er dafür die ganze Schuld für alle Streiche auf sich, da Franz Ferdinand wegen seinem Titel unantastbar war.  Ein paar Jahre später beschließt der Baron zusammen mit seiner Frau Viktoria in die Politik zu gehen. Doch das Ansehen der Kanzlerin Murkel kann er sich nur mit einem Doktortitel erarbeiten. Mal wieder muss sein Freund Max eine Arbeit für ihn verfassen. So wird er kurze Zeit später  Wirtschaftsminister. Seine erste Dienstreise führt ihn nach New York, dort soll er den Konzern Forpel retten und wird dank des Blitzkuriers zusammen mit seiner Frau zu einem Megastar in der Politik.

Leider ergeht es seinem besten Freund nicht so gut: Das Geld reicht diesem vorne und hinten nicht und nun will ihn auch noch seine Frau mit den Kindern verlassen. Gleichzeitig wendet sich Franz Ferdinand, der inzwischen Verteidigungsminister ist, von ihm ab. Aus  Angst davor, dass jener auch noch Kanzler werden könnt, beschließt er dezent auf die abgeschriebene Doktorarbeit hinzuweisen. Damit folgt der rasche Absturz…

Der Film ist kurzweilig und meiner Meinung nach sehr gut besetzt. Das Highlight des Films sind die teilweise boshaften Bemerkungen, die sich oft gegen Donnersbergs Frau Viktoria richten und natürlich die Kanzlerin Angela Murkel (Katherina Thalbach) , die Kartoffelsuppe kochend am Herd steht und mit seltsamen Angewohnheiten und witzigen Dialogen zusammen mit ihrem Ehemann  die Satire des Films unterstreicht.

Der Film weist des Weiteren viele Parallelen zur Realität auf und begeistert gerade mit seiner Oberflächlichkeit gegenüber der Politik. („Wir brauchen einen neuen Minister!“ „Nehmen sie einfach einen der bei drei noch nicht auf einem Baum sitzt!“)

Auch wenn der Humor des Films manchmal über die Stränge schlägt und man keine Tiefgründigkeit erwarten darf, so ist „Der Minister“ im Gesamten doch sehr gut gelungen und auf jeden Fall wert gesehen zu werden.

Bild von loop_oh über flickr.com

von Lea Frauenknecht

„O Captain my Captain, our fearful trip is done, the ship has weather’d every rack, the prize we sought is won“ (Zu Deutsch: „Oh Käpt’n, mein Käpt’n, unsere Reise ist vollbracht, wir haben jedes Riff umschifft, der Preis ist uns gegönnt“).

Diese vier Zeilen entstammen einem Gedicht des amerikanischen Dichters Walt Whitman, das der ein oder andere Leser wohl schemenhaft aus dem Film „Der Club der toten Dichter“ kennen mag. Whitman schrieb das fünfstrophige Gedicht kurz nachdem er vom Tod Abraham Lincolns erfuhr, auch das wird im „Club der toten Dichter“ erwähnt. Wie die Poesie Whitmans allerdings in diesem Gedicht mit den geschichtlichen Ereignissen seiner Zeit und vor allem mit der Person Lincolns zusammenhängt, konnte erst wirklich herausfinden, wer zuletzt den Spielberg-Film „Lincoln“ sah.

Gleich am Anfang befindet sich eine echte Schlüsselszene für Whitmans Gedicht, in der der jüngst für seine Rolle Oscar-prämierte Daniel Day-Lewis als Lincoln seiner Frau von einem seiner Träume erzählt, deren Deutung sie häufig übernimmt. Er sieht sich darin selbst als Kapitän eines Schiffes, auf dem er als einziger an Deck steht, Ausschau hält und irgendwann sogar glaubt, ein Ufer zu erkennen. Auf diesem Traum baut die gesamte Symbolik in Whitmans Gedicht auf, und das Ufer wird im Film wie auch im Gedicht als Lincolns größtes Ziel dargestellt: Die Sklaverei in den Südstaaten seines Landes zu beenden, die auch der Grund sind, weshalb in jener Zeit der Sezessionskrieg in Amerika wütete, der unglaublich vielen „Yankees“ aus den Nordstaaten und noch viel mehr Kämpfern aus den Südstaaten das Leben kostete, da Letztere den Nordstaatlern zahlen- und waffenmäßig entscheidend unterlegen waren. Der Krieg brach aus, nachdem sich einige Südstaaten, die später die sogenannte „Southern Confederacy“ bilden sollten, sich geweigert hatten, die Sklaverei abzuschaffen, da dies für sie automatisch weniger Ertrag auf ihren Baumwollplantagen und einen Wirtschaftseinbruch bedeutet hätte.

Um den Krieg zu beenden und gleichzeitig die Sklaverei zu verbieten, bleibt Lincoln nur eine Möglichkeit: Das dreizehnte „amendment“, einen Verfassungszusatz, der die Sklaverei offiziell abschaffen würde, im Repräsentantenhaus zur Abstimmung zu bringen und durchzusetzen. Dieser Antrag war allerdings schon ein Mal an der benötigten zwei Drittel-Mehrheit gescheitert, hauptsächlich an den fast durchgängig mit Nein stimmenden Demokraten, die sich zwar ein Ende des Krieges wünschten, vor einer Gleichberechtigung der „Neger“ allerdings zurückschreckten. Vor der zweiten Abstimmung greift Lincoln nun also zu etwas unlauteren Mitteln, da er sonst keinen Ausweg aus der Ungerechtigkeit und der Spaltung der amerikanischen Staaten sieht: Er lässt demokratische Abgeordnete bestechen, indem er sie mit Beförderungen lockte, sollten sie den Verfassungszusatz gegen die Sklaverei befürworten. Auch familiär geht Lincoln in dieser Zeit durch ein Jammertal – sein studierender Sohn widersetzt sich seinen Anweisungen und tritt aus Ehrgefühl der Armee bei, seine psychisch labile Frau trauert immer noch um den vor Jahren verstorbenen Sohn und belädt sich in dieser Hinsicht mit Schuldgefühlen. Am Tag der Abstimmung geschieht schließlich das scheinbar Unmögliche, das Verbot der Sklaverei erreicht eine knappe zwei Drittel-Mehrheit.

„Our fearful trip is done, the ship has weather’d every rack, the prize we sought is won“ – Whitman blickt in diesem Moment auf den beschwerlichen Weg Lincolns zum dreizehnten „amendment“ zurück, während „Captain“ Lincoln nun das sichere Ufer, die Gleichberechtigung, das Kriegsende und die Wiedereingliederung der Südstaaten ansteuern kann. „The port is near, the bells I hear, the people all exulting“ (Zu Deutsch: „Der Hafen nah, die Glocken läuten, die jubelnde Menge“) beschreibt die Beliebtheit, die Lincoln im Volk hat, im Film wird er gar als „Halbgott“ beschrieben. Seine Politik ist mehr als bürgernah, im Film kümmert er sich um die kleinen Probleme einfacher Bürger, die zu ihm kommen und fährt zu den Kriegsschauplätzen, um die Soldaten in ihrem Kämpfen gegen die Sklaverei zu bestärken. Und nach der Durchsetzung des dreizehnten Verfassungszusatzes sieht man im Film Paraden von Bürgern durch die Straßen Washingtons ziehen, die inbrünstig den „battle cry of freedom“, den Lincoln einst als Wahlkampfschlager benutzte, singen.

Doch nur wenige Tage später wird das erst errungene Glück entscheidend getrübt: „But o heart! Heart! Heart! O the bleeding drops of red, where on the deck my Captain lies, fallen cold and dead.“ (Zu Deutsch: „O Herz! Herz! Herz! O blutig rote Tropfen, wo an Deck mein Käpt’n liegt, gefallen, kalt und tot.“) Bei einem Opernbesuch fällt Lincoln einer Verschwörung zu Opfer – ein radikaler Südstaatler schießt auf ihn, der Präsident stirbt. Allein über diese Verschwörung von Südstaatlern wurde 2010 ein ganzer Film gedreht, „Die Lincoln Verschwörung“. Lincolns Tod jedoch tut der Begeisterung für die Freiheit und den Frieden und vor allem der Anbetung Lincolns als Helden keineswegs Abbruch, nein, er befördert sie sogar und so beschreibt es auch Whitman: „Rise up – for you the flag is flung- for you the bugle trills, for you bouquets and ribbon’d wreaths, for you the shores a-crowding, for you they call, the swaying mass, their eager faces turning.“ (Zu Deutsch: „Steh auf – für dich gehisste Flaggen – für dich das Horn geblasen, für dich die Blumen und die bunten Kränze, für dich die Menschen an den Küsten, dich rufen sie, die wiegenden Massen, die Gesichter eifrig drehend“).

Doch auch, wenn Lincoln all das erreicht hat, was er wollte, und der Sklaverei zuerst in Amerika Abbruch tat und damit auch ein deutliches Zeichen für den Rest der Welt gab, wie Whitman in „The ship is anchor’d safe and sound, its voyage closed and done“ (Zu Deutsch: „Das Schiff, verankert sicher, heil, die Fahrt ist aus, vorbei“) beschreibt, so klingt in seinem Gedicht am Ende doch noch etwas anderes durch: Anstatt nur den Jubel der Bevölkerung beschreibt Whitman auch den Verlust einer großen Persönlichkeit und lässt seinen poetischen Nachruf eher mit Klage enden als mit Freudengeschrei: „But I, with mournful tread, walk the deck my Captain lies, fallen cold and dead“ (Zu Deutsch: „Doch ich, im Trauerschritt, lauf ab das Deck auf dem mein Käpt’n liegt, gefallen, kalt und tot“).

Bildquelle: By David Bjorgen (Own work), (CC-BY-2.5(http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/deed.en)), via Wikimedia Commons

Dies ist ein Tipp. Ein Tipp an alle die, die am Donnerstagabend nicht “The Avengers” schauen gehen oder ihr Taschengeld für Men in Black 3, The Amazing Spiderman und Batman 3 – The Dark Knight Rises sparen wollen. Denn am Donnerstagabend um 20:15 Uhr startet die zweite Staffel von “Sherlock”, der besten Umsetzung von Sherlock Holmes überhaupt.

Vor allem diejenigen, die meiner Kritik von Sherlock Holmes (Der Film) widersprechen, wird “Sherlock” gefallen, weil die britischen Produzenten den Fokus auf die korrekte Figurenzeichnung gelegt haben und es kein Actionfilm ist. Stattdessen ist die Fernsehserie Sherlock eine geniale Übertragung seiner Persönlichkeit in die Welt des 21. Jahrhunderts.

Ich hören einen Aufschrei! Das kann doch nicht sein, im 21. Jahrhundert funktioniert Sherlock Holmes doch gar nicht! Doch ich bin seit der ersten Staffel, die 2011 gesendet wurde, anderer Meinung. Man braucht nur einen guten Drehbuchautor, den man mit Steven Moffat (aus Doctor Who) gefunden hat. Seine Sherlock-Folge “Ein Fall von Pink” wurde zurecht viermal für den Emmy nominiert.

Dieser Artikel ist keine Kritik der Folge “Ein Skandal in Belgravia”, die am Donnerstag ausgestrahlt wird, da ich an kein guter Kritiker bin. Es ist eher ein Vorschlag, was Ihr am Donnerstagabend machen sollt. Es wird sowieso ein Quotenhit, ob ihr zuschaut oder nicht.

Die Holmes-affinen Menschen können auch beruhigt sein: Das Sehen von “Ein Skandal in Belgravia” wird kein Déjà-vu sein, denn mit dem Skandal in Böhmen hat es wahrlich nichts mehr zu tun. Außer dass Irene Adler auftritt, aber keine Spoiler.

Wem es Sherlock angetan hat, für den habe ich schlechte Nachrichten: Nach nur drei Folgen ist auch wieder Schluss, dann beginnt das lange Warten auf eine dritte Staffel. Die Zeit kann man ja zum Beispiel nutzen, um die erste Staffel auf einer gewissen Website aus Tonga zu schauen. Hier sind die Sendetermine der zweiten Staffel in der ARD:
Do, 17.05.12, 20:15; Ein Skandal in Belgravia
So, 27.05.12, 21:45; Die Hunde von Baskerville
Mo, 28.05.12, 21:45; Der Reichenbachfall

Von Kevin Wang, Editor-in-Chief antihans.wordpress.com

Bild: Universal Pictures

Der Name des Films leitet sich von dem Pizzaladen ab, den die beiden Freunde Stefan (Lucas Gregorowicz) und Kai (Moritz Bleibtreu; auch bekannt aus „Der Baader Meinhof Komplex) betreiben. Sie nutzen ihr Geschäft um Cannabisprodukte aus eigener Zucht zu verkaufen. Ihre meist verkauftest Produkt ist die Pizza Gourmet, in deren Mitte unter einer Salamischeibe ein Päckchen Gras versteckt ist. Die Geschäfte laufen gut, auch wenn die Pizzeria nicht allzu viele Bestellungen entgegen nimmt. Während der Arbeit bleibt den beiden genug Zeit um über ihren Lieblingsfußballer Mehmet Scholl, die vergangene Party oder manch andere sinnlose Dinge zu philosophieren. Für Kai ist das die Erfüllung seines Lebens, Stefan jedoch möchte mehr aus seinem Leben machen. Er steht kurz vor der Beendigung seines Jurastudiums und hat während der gesamten Dauer des Films seinen Vater, einen erfolgreichen und angesehen Richter, im Nacken sitzen. Sein geheimer Wunsch ist jedoch die Eröffnung einer Strandbar in der Karibik.

Doch neben der Angst vor dem Versagen plagen die besten Freunde auch die Sorge um ihre kommende Ernte, da ihre Plantage vollständig von einer Blattlausfamilie befallen ist. Und zu diesem Zeitpunkt ahnen sie noch nicht einmal, dass ihnen ein geheimer Drogenfahnder, der selbst ständig bekifft ist, auf der Schliche ist.

Die Filmkomödie wurde 2001 gedreht, Regie dabei führte Christian Zübert und von Sönke Wortmann produziert, welcher 2006 den Film „Deutschlang: Ein Sommermärchen“ drehte. Auffällig ist außerdem, dass im gesamten Film immer wieder Mehmet Scholl als großes Idol der beiden Hauptfiguren auftaucht, ob als Poster, Videospiel-Figur oder in Erzählungen. Ebenfalls bemerkenswert ist, dass der Hauptteil des Filmes gar nicht in Würzburg spielt, obwohl dort eigentlich die Pizzeria betrieben wird: Viele Szenen wurden in Köln gedreht, wie zum Beispiel Kais Abschlussprüfung, die er in der Universität schreibt. Diese entpuppt sich nämlich bei genauerem Hinsehen als „Alte Universität“ und heutige Fachhochschule in Köln.

Viel Spaß beim anschauen,

wünschen euch Helen und Tuija

Der Film erzählt uns von Tom (Joseph Gordon Levitt) und Summer (Zooey Geschanel). Das, was ihre Geschichte besonders macht ist ihre gegensätzliche Einstellung zum Leben und vor allem in Dingen zur Liebe. Der Grußkartengestalter Tom glaubt an die ganz große Liebe. Als er die freiheitsliebende und unabhängige Summer mit ihrer 60er-Jahre Frisur trifft, ist er sich sicher sie gefunden zu haben. Summer ist genau das Gegenteil von ihm: Sie hat keine Lust auf feste Bindungen, glaubt nicht an die Liebe. Sie macht, was sie will und möchte einfach nur Spaß haben.

Der Regisseur Marc Webb wählte für sein Kinodebüt eine besondere Art den Zuschauern die Geschichte nahe zubringen: Die Handlung verläuft nicht chronologisch, sondern springt im Zeitraum von 500 Tagen wild hin und her. Durch besondere Regieanweisungen und  Kameraeinstellungen wird dem Film eine künstlerische Note verliehen, die zusätzlich durch den Soundtrack verstärkt wird.

„(500) Days of Summer“ könnte jeder von uns erleben. Da man sich gut in die Hauptpersonen hineinversetzten kann, gewinnt der Film an Spannung und Dramatik und sorgt auch bei manch einem Zuschauer für Gefühlschaos.

Bis zum nächsten Mal und viel Spaß beim Anschauen,

wünschen euch Tuija und Helen

Sherlock Holmes – so heißt der neue Film des Regisseurs Guy Ritchie. Dieser Film verwickelt den Meisterprivatdetektiv wieder in einen neuen Fall. Eine gute Besetzung, ein tolles und faszinierendes Thema und eine berühmte Filmgesellschaft machen diesen Film wirklich einzigartig.

INHALT

Es ist eine merkwürdige Geschichte mit viel schwarzer Magie. Am Anfang des Films platzt man mitten in die Festnahme von Lord Blackwood, ein langgesuchter Verbrecher. Er wird zu Tode verurteilt, übermittelt Holmes aber eine ungute Botschaft. Sherlock soll seinen Horizont erweitern, denn bald werde unglaubliches geschehen. Und tatsächlich, nach seinem Tod geschehen viele merkwürdige Dinge und es häufen sich merkwürdige Todesfälle. Und Lord Blackwood befindet sich nicht mehr in seinem Sarg und lebt offenbar, obwohl Dr. Watson ihn für tot erklärt hat. Watson fühlt sich in seiner Ehre angegriffen und ermittelt zusammen mit seinem Freund Sherlock Holmes. Zu dieser Zeit steckt Holmes in einer Krise, denn Watson will Mary heiraten und ausziehen. Holmes ist eifersüchtig, so ist ihre Freundschaft auf eine harte Probe gestellt. Auch das plötzliche Auftauchen von Irene Adler, Holmes’ einziger Liebe, macht das konzentrierte Ermitteln nicht einfach. Wird das Dreamteam von Sir Arthur Conan Doyle es schaffen, diesen scheinbar unerklärlichen Ereignissen auf den Grund zu gehen? Eins steht fest, ihnen bleibt nicht viel Zeit, denn Blackwood hat angekündigt, wieviele Morde nötig sind, um die Weltherrschaft zu erlangen. Und diese Frist läuft ab…

DIE BESETZUNG

Robert Downey Jr. als Sherlock Holmes

Jude Law als Dr. John Watson

Rachel Mc Adams als Irene Adler

Mark Strong als Lord Blackwood

Eddie Marsan als Inspektor Lestrade

Kelly Reilly als Mary Marston

Porträts auf der Website von Warner Bros. (www.sherlockholmes-derfilm.de)

SZENEN & ZITATE

Ritchie arbeitet auch mit Running Gags. Denn im Film kommt die Bulldogge von Holmes und Watson immer wieder vor, an dem Holmes immer wieder medizinische Experimente durchführt, er es aber komischerweise immer über lebt. Zitat Watson: “Er hat schon wieder den Hund getötet”.

Sherlock Holmes benutzt immer einen Trick, um Watson zum gemeinsamen Ausflug zu bewegen. Er lässt immer seine Pistole liegen und erwähnt dann nebenbei noch, dass er die Pistole einpacken soll. So muss Watson ihm immer hinterherlaufen, damit Holmes sich nicht in große Gefahr begibt. Aber die Pistole dient eher als mentale Sicherheit, die nie benutzt wird. Watson hat es irgendwann satt und zahlt es Holmes heim. Als Sherlock gerade Schlösser knackt, tretet Watson die Tür ein und jagt Holmes einen Schrecken ein.

Die ständigen Streitereien zwischen den beiden Hauptrollen führt zu exotischen Dialogen: Watson: “Sie zünden hier mein Haus an und verjagen mit diesen Schüssen meine Patienten!” Holmes: “UNSER Haus” Watson: “Sie töten meinen Hund 3 Mal am Tag!” Holmes: “UNSER Hund”

Durch diese Schlägerei ist eine gesamte Werft mit Schiff zerstört worden und Holmes und Watson wachen im Gefängnis auf. Watson ist genervt und belehrt Holmes, darauf Holmes:

Hör auf, dich zu beschweren, Watson!

Watson: Ich beschwere mich nie! Habe ich mich denn jemals über ihre Geigenspiele um 3 Uhr nachts beschwert? Oder ihre Unordnung, ihre mangelde Körperhygiene oder dass sie meine Kleidung stehlen? Holmes: …

FAZIT

Sherlock Holmes – der Film beinhaltet alle wichtigen Rollen der Bücher. Jedoch kämpfen jetzt auch Watson und Holmes mit Kraft, aber dadurch wird dem Film Action und Spannung verliehen. Auch in anderen Aspekten wurden die Charaktere etwas bearbeitet, sodass teilweise nur noch die Namen an Sir Arthur Conan Doyle erinnern. Der Fall an sich ist superspannend, doch leider kommt die Szene der Auflösung und die Ermittlung ein wenig zu kurz. Die wichtigsten Indizien werden nur kurz eingeblendet und am Ende sitzt Holmes in Fast-Foward schweigend in seinem Zimmer und zieht Kreise auf dem Boden. Dann wird das Ergebnis verkündet. Der fesselnde Film macht hungrig auf eine Fortsetzung und ist echt ein Erlebnis. Die Filmmusik stammt von Hans Zimmer, der für die gute Untermalung bekannt ist. Schade ist aber, dass fast alle witzigen und wirklich guten Szenen schon im Trailer zu sehen sind, sodass es im Kino nicht mehr so lustig ist.

Insgesamt war der Film eine gute Komödie, aber sobald man später darüber nachdenkt, ist dies nur ein Film, der von einem Autoknacker handelt, der genau 60 Sekunden braucht, um ein Auto in seine Gewalt zu bringen.

Der erste Kritikpunkt ist, dass man über die Charaktere der Personen zu wenig erfährt. Auch ein negativer Punkt ist, dass fast alle Wagen null-acht-fünfzehn sind. Außerdem scheint Autoknacken nur ein Kavaliersdelikt zu sein. Hier liefert Bruckheimer ein Bild von seiner „Welt der lieben Bösen“: Die Polizisten sind schlecht, die Autoknacker sind lieb, der böse Engländer ist böse. Die Story ist, da fast 1½ h mit Autoklauen verbracht wird, langweilig. Der Rest des Filmes: Eine Verfolgungsjagd. In verschiedenen Interviews haben N. Cage und J. Bruckheimer die coolsten Autoverfolgungsjagden seit Bullitt angekündigt. Wer rasante Autojagden in perfekter Form erleben will, sollte sich allerdings lieber einen anderen Film anschauen. Die Hintergrundmusik hört sich wie die Musik von anderen Filmen an. Der Film ist auf jeden Fall im unteren Bereich einer Bewertungsskala.

Kurzinformation

Originaltitel: Gone in 60 seconds
FSK: 16 Jahre
Filmlänge: 117 Min.
Jahr: 2000
Genre: Action
Land: USA
Regie: Dominic Sena
Buch: Scott Rosenberg
Kamera: Paul Cameron
Darsteller: Nicolas Cage, James Duval, Giovanni Ribisi, Angelina Jolie, Vinnie Jones

Constanze Merkt

von Maximilian Stumpp

„Rosebud“ ist das letzte Wort des Milliardärs Kane als er vereinsamt in seinem Schloss stirbt. Ein Journalist macht sich auf die Suche nach der Bedeutung und entdeckt dabei, wie Kane von einem armen Jungen zu einem Medienmagnat, und damit zu einem der reichsten und erfolgreichsten Männer der USA zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde.
Citizen Kane gilt als einer der besten 10 Filme aller Zeiten. Angelehnt an eine wahre Geschichte entführt er einen in die Welt eines Mannes der mit viel Persönlichkeit ein wahres Imperium aufgebaut hat und immer auch die schönen Seiten des Lebens sieht.